宋方金

　　不久前的2025中國電影導演之夜，“年度編劇”邵藝輝發表感言說：“我經常問自己，為什么要寫？我表達的東西，是不是值得表達？”這段樸素的發問，道出了當下影視創作的普遍難題：故事選材的焦慮與創作價值的拷問。

　　如今，技術變革正在打破創作藩籬。一部智能手機就是一臺高效的攝影機，每個人都可以用影像記錄生活、講述見聞甚至演繹故事。影像創作不再是稀有手藝，各種剪輯手法和講述方式也司空見慣。當“表達手段”不再是稀缺資源，“表達什么”以及“為何表達”成為關鍵問題。

　　而偏偏，今天的觀眾又見多識廣，那些囿于狹隘生活、陳舊套路的故事，已難以喚起深度共鳴。生活無處不在，信息觸手可及，觀眾真正期待的，是他們身處其中而不覺的“真實”，是從生活原礦中深度“提純”的故事。

　　“真實”不僅是素材來源，更是作品生命力的源泉和專業創造力的熔爐。只有從真實出發，才能賦予作品無可比擬的可信度與感染力。只有向真實開掘，才能鍛造出真摯飽滿的情感，引發觀眾強烈共情，更在審美的沉浸中完成對人內心世界的感召與提升。

　　向真實的人物要血肉與靈魂。那些在社會大潮中歷經淬煉的個體，本身就是傳奇故事的載體。電視劇《功勛》中，于敏、申紀蘭等8位“共和國勛章”獲得者跌宕起伏的人生軌跡，可謂新中國篳路藍縷歷程的生動注腳。捕捉并塑造人物的風骨與信仰，為故事注入撼動人心的力量，自然引發觀眾心靈深處的回響。

　　向真實的事件要紋理與哲思。源自現實土壤的事件，天然帶著時代的脈動與人性復雜的光譜。電影《第二十條》等現實題材作品，其最初的靈感火花源于社會事件。經由創作者深入洞察生活本質后的藝術轉化，最終鋪陳出的故事，既具備扣人心弦的敘事張力，又能精準切入社會關切，擁有直指人心的穿透力。真實事件提供的根基，往往能結出最具現實力量與普遍意義的藝術果實。

　　向真實的情感要共鳴。作品打動人心，往往系于觀眾與角色之間真實情感的鏈接。電影《你好，李煥英》源于真實的母女之情，影片通過母女的雙向奔赴，表達了對“子欲養而親不待”這一人生況味的體悟，觸動了觀眾心中關于親情與遺憾的普遍感受。無論敘事形式如何創新，也無論主題是歡愉還是悲愴，真情實感始終是故事得以立身和動人的“壓艙石”。

　　歸根結底，創作者要捧出十足的誠意。這不僅要求創作者從多元化的受眾偏好中，提煉出更具普遍意義的情感共鳴點，找到那些共通的、永恒的、最能撥動心弦的精神元素；更要求以極為嚴謹、精益求精的態度將其呈現。《哪吒之魔童鬧海》“鬧”出驚人的票房成績，成功根基在于近乎偏執的創作態度，從第一部到第二部，導演餃子“苦熬”5年，對細節真實、邏輯真實的不懈追求貫穿始終，“要把每一部作品都當成最后一部去創作”。這種對創作充滿敬畏、追求極致的態度，最終換取的，是觀眾的高度認可。

　　邵藝輝們對“講什么”和“為何講”的追問，未嘗不是在新的時代坐標下定位創作價值，校正創作方法。向真實要故事，既是對“藝術源于生活”的回歸，也是對時代召喚、觀眾需求的回應。跟上時代，摒棄套路，抓住觀眾最需要的東西，才能找到影視藝術新的生機與未來。