徐珺蕊

　　5月1日，舞劇《詠春》在俄羅斯巡演收官，至此，這部舞劇已在全球49座城市演出超200場。自2022年首演以來，《詠春》在國內外贏得票房與口碑雙豐收。劇中，兩個時代的人物實現情感共鳴；劇外，觀眾與中華優秀傳統文化間架起又一座橋梁。

　　這樣的連接如何實現？《詠春》的創作動機，源于我們念念不忘的功夫片情結。從《新龍門客棧》《黃飛鴻》到《葉問》，這些銀幕光影已成為一代人的記憶。早在創作開始之前，劇組就專程拜訪了廣東地區的武學名家，邀請老師來排練廳親授；請教電影行業人士，查閱電影資料館的大量報道、論文、專著，主要針對上世紀90年代初的港產合拍片進行了專題研究。

　　《詠春》的作品理念是“光”。在浩如煙海的資料里、在深扎當地的采風里，我們構筑起一個改革開放初期位于深圳的電影片場場景：艱難的起步、奮斗的決心、天南海北的人們和追光逐夢的身影。

　　在90年代追夢者的家書里，既有從鄉村來到城市的興奮和迷茫，也有對故鄉的深深眷戀。在那些褪色的墨跡里，我們看到了劇中抱著雙膝聽濤的“大春”，也看到了被海風吹動長衫的“葉師父”。劇中主角“大春”是以河南鄢陵“燈光村”電影工作者為原型的追光少年；導演的形象來源于深圳電影制片廠初創階段的文字記錄；還有兢兢業業的老裁縫、茶水姐……無數平凡人的光，匯聚成束；無數平凡人的夢想，一同歌詠春天。于是，《詠春》的劇名也在武學之外有了更深刻的內涵——“處處是武林，人人皆詠春”。

　　不獨舞劇《詠春》。在舞蹈詩劇《只此青綠》演出超700場、史詩幻境演出《赳赳大秦》演出超百場、舞劇《敦煌歸來》全國巡演之際，再回首這些作品的創作，我們一直在思索：藝術創作應如何書寫歷史？

　　博大精深的中華文明是中華民族獨特的精神標識，是當代中國文藝的根基，也是文藝創新的寶藏。中國文化歷來推崇“收百世之闕文，采千載之遺韻”。以歷史文化設題，以藝術融合解題。在藝術重構中，我們力圖完成歷史精神的當代表達，實現中國故事的時代講述。《只此青綠》是對少年畫家與國之工匠的集體造像，讓篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人等身影漸漸清晰，喚起人們的文化記憶。《赳赳大秦》將中華美學精神和當代審美追求結合起來，折射出浩瀚的歷史圖景。《敦煌歸來》以晚唐時期敦煌信使團為原型，讓歷史故事“活”起來……

　　當《只此青綠》中展卷人和希孟隔空作揖，當《詠春》以舞蹈詮釋武學精髓，當《敦煌歸來》的舞臺講述“河隴麥正黃，游子可歸鄉”，新時代的文藝創作實踐正在用時代語言激活文化基因。讓歷史照亮現實，在現實維度講述歷史，這或許是當今文藝創作的一個探索方向。

　　（作者為中國東方演藝集團編劇）